La piel fría, un poema de terror



Cold Skin.
Un poema hecho película.




Contexto

Cold Skin o “La piel Frií” del director francés Xavier Gens está basada en la novela que lleva el mismo título. Libro del español Albert Sánchez Pinol en año 2002 con el cual cobró popularidad en el mundo literario.



Xavier Gens es bien conocido por su film Frontier(s) o “La frontera del miedo” en Latinoamérica que cumplió en este año una década de su estreno (al igual que el mórbido film festival). Una película del género de terror con gotas de gore y una segunda línea de matices políticos.

Este año nos presenta Cold Skin, con la cual fue galardonado en el festival de cine fantástico de Sitges, y ahora llega el Mórbido Film Festival décima edición y les podemos decir que es nada menos que majestuosa. 



Sinapsis

Al caer la noche 2 hombres tienen que luchar por sobrevivir y llegar al amanecer del siguiente día, armados con rifles, estacas, antorchas y hachas defienden el faro el cual se ha convertido en su hogar y álamo.

En un rincón gélido del mundo, donde solo existe una roca rodeada por la inmensidad del mar, Gruner y el nuevo meteorólogo deben sobrellevar las dificultades de la soledad y la lejanía de la civilización teniendo como reto no morir a mano de humanoides anfibios (“bestias”) que desean terminar con sus vidas a como dé lugar.



Reseña.

Aunque la sinapsis se vea como una película de acción tradicional Hombre Vs Monstruos, en la pantalla se plasma algo más, algo que parece un romance entre la vida y la muerte.

Lo que logra Xavier (director), Jesus Olmo (guion) y Daniel Aranyó (fotografía) es un poema que nos llena todos los sentidos y nos detona diversas emociones, al tener una mezcla homogénea de factores con elemento como un director francés, una novela española y actores ingleses.



La adaptación del guion por parte de Jesus O. nos deja con una narrativa clara y a la vez escalofriante, cuando escuchamos una voz en off que no describe los pensamientos y refleja los sentimientos del “amigo”, meteorólogo que escapa de la guerra para enfrentar una más personal sin saberlo.



La fotografia de Daniel es el complemento que hace de esta película una joya, retratando la fusión entre los hombres y las criaturas, entre las criaturas y el mar, y el mar con la soledad, todo unificado por el terror que todos elementos por si solos ya cuentan.



Esta película como la poesía misma no es para todos, es para quien sabe apreciar la belleza de la soledad, el temor a la muerte y por qué no el enfrentamiento día a día con la misma.

Una cinta llena de metáforas como el faro de luz siendo el punto donde se guarda la vida y la esperanza, el mar siendo el absoluto aislamiento, el clima frío reflejando las circunstancias del vacío, y los monstruos el espejo de la humanidad.

Presentación especial  en el mórb
ido festival 2017 con el director. 


Está película se estrenara el próximo 3 de agosto en México. 


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